2019臺北流行音樂國際論壇圓滿落幕！活動由文化部指導，臺北市政府文化局及臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦，活動請到英倫搖滾天團 MUSE (謬思樂團)《Simulation Theory 模擬理論》專輯及巡演幕後團隊Metaform.Studio 創意總監 Jesse Lee Stout，以及 Sooner Rae Creative 創辦人 Sooner Routhier 提出了精彩的觀點與實務經驗。論壇後的焦點座談活動，並特別邀請了臺灣知名創意策展人－羅申駿（JL Design 創辦人）擔任與談嘉賓，在主持人袁永興的專業流暢串聯下，分享了豐富的流行音樂世界級舞台各項環節與要素。
Jesse除了與 MUSE (謬思樂團) 合作，也曾為謎幻樂團、聯合公園、蕾哈娜、鄧紫棋等知名音樂人打造音樂現場及視覺設計，他獨到的美學和令人驚嘆的想像力，將音樂內容做了全方位的延伸，如專輯包裝、音樂錄影帶、互動多媒體，甚至到 VR 遊戲等，除了闡述他在各領域的創新嘗試經驗，也詳細分享了創意整合的關鍵思維。
Sooner曾與國際一線巨星，如邦喬飛、蕾哈娜、威肯、海爾希等合作，並在2015年以其精湛的燈光設計作品贏得業界最高榮譽，有現場演出奧斯卡之稱的帕納利燈光設計獎（Parnelli Awards）。Sooner 以他自身的職業生涯案例進行深度解析，使與會者感受到他對於燈光設計的高度熱愛，以及透過燈光設計為表演者傳遞情感的專業。
論壇焦點座談由與談人羅申駿及二位國際講師共同從各自的設計專業出發，探討在現場演出時所能發揮的各種可能性。國內重量級動態影像設計公司 JL DESIGN 創辦人－羅申駿，點出他對創新科技如虛擬實境 VR 應用的見解，『創意不是技術的堆疊，而是說一個好故事』他說，整體故事概念應先於技術，令觀看者感動才是創意的目標，而其中「問對問題」更是提取創意的關鍵。他也以金曲獎作為流行音樂產業的匯聚點，闡述如何榮耀音樂人及透過設計串連一整個產業，才是首要的問題。
2019臺北流行音樂國際論壇為國內流行音樂產業相關領域工作者量身策劃，透過深度案例分享及對談，與國際頂尖團隊進行創意交流。文化局表示，期待以臺北流行音樂中心的年度國際論壇作為號召，集結產業內菁英激發更多創意能量，共同掌握流行音樂的趨勢，並向前邁進！更多相關資訊請詳臺北流行音樂中心官方網站及粉絲專頁https://www.facebook.com/TaipeiMusicCenter/）。