地點：台北故宮 時間：即日起至7月24日
到巴黎觀光的遊客，絕不會錯過機會順道參訪「世界藝術之都」的博物館；除了大名鼎鼎的羅浮宮（Louvre Museum）之外，最吸引人的便是由百年歷史火車站改建而成的奧塞美術館（Musee d’Orsay）。
成立於1986年的奧塞美術館，位於塞納河左岸、羅浮宮的斜對面，主要收藏自1848年至1914年的繪畫、雕塑、家具及攝影作品；典雅、挑高的建築空間，曾被譽為「歐洲最美的博物館」。過去，每年造訪奧塞的觀眾約有350萬人次，去年因為受到恐攻事件的影響，人數降到300萬人次。
走進奧塞，令人一眼就愛上它的原因是，大片從屋頂流瀉而下自然光，遍灑在一樓寬敞的大廳，隨處放置的雕像與座椅，讓人體驗置身經典藝術作品的美好氛圍；接著便可依個人喜好，進入兩旁各個展廳欣賞印象派與其他時期大師們的曠世巨作。
去年為慶祝建館30周年，奧塞美術館舉辦了世界巡迴展，難得一次出動了包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人的69幅作品；該展僅巡迴南韓首爾及台北兩站，目前正在故宮博物院展出。
由奧塞美術館策展，國立故宮博物院與時藝多媒體所舉辦的「印象．左岸–奧塞美術館30周年大展」，每幅畫作身價都「貴森森」；據主辦單位表示，展覽總保值超過4億歐元（約150億台幣），其中梵谷的《午睡》、米勒的《拾穗》與雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等鉅作更被選為必看的不朽經典之作。
首次登台展出的梵谷《午睡》，是梵谷向米勒致敬的作品。畫中一對男女躺臥在麥草堆的陰影處，身旁擱著鐮刀，男子脫鞋、伸直雙腳酣睡，農婦則蜷曲依偎一旁。《午睡》描繪出鄉間農忙時節，辛勤工作的農民享受片刻寧靜的休憩時光，梵谷粗獷的筆觸更真實映照出底層人民的勞苦形象。
米勒最知名的畫作《拾穗》，繪於1857年，是米勒35歲左右時的代表作；這幅畫曾於2008年來過台灣，掀起萬人爭睹的風潮，也是此次展覽的亮點之一。畫作場景取材自聖經的故事，寓意農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽；畫中描繪收割季節，遠處有高高的麥草堆，近處則是三名農婦彎腰撿拾麥穗，她們的身影在地平線下顯得卑微而謙遜。米勒藉由細膩、寫實的手法將農村生活表現得淋漓盡致。
另一幅廣受矚目的畫作是雷諾瓦《彈鋼琴的少女》，以女性肖像畫見長的雷諾瓦，用一貫溫暖的筆觸、流暢的線條，畫出彈著鋼琴、讀著樂譜的兩名少女，豐富的色調、和諧的情境，讓觀眾彷彿能聽見從畫中傳出的優美琴音。背景裡的布簾、少女柔和的秀髮、服飾，以及鋼琴架上的花瓶，更襯托出畫中人物如花般燦爛綻放的青春丰采。
此外，德拉克洛瓦的《獵虎圖》、科洛的《馬庫西斯之憶》、高更的《布列塔尼農婦》，莫內的《維特伊雪景》，以及塞尚的《曼西橋》等作品，雖然不是大師最經典的代表作，但也能從畫中不同的意象與筆觸中看出風格的轉變，以及所代表的時代意義。
「印象．左岸–奧塞美術館30周年大展」忠實呈現十九世紀重點藝術運動，展區分為：浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義，以及二十世紀現代藝術之種種起源等，帶領觀眾漫步左岸，沉浸於奧塞美術館的古典美學世界。
即使去過巴黎奧塞美術館的人，「奧塞美術館30周年大展」展出的經典畫作依然值得你再度探訪、回味與它相遇，因為經典就是經典，看它千遍也不厭倦！
（「印象．左岸–奧塞美術館30周年大展」https://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04007756）