2016TIFA台灣國際藝術節從聲音出發，以「聲歷其境」為主題，邀請台新藝術獎首獎編舞家賴翠霜全新創作《發聲》，結合聲響設計與空間、肢體發生親密關係，將舞者動作轉化為具體的聲響，並與現場電子音樂共同發聲，營造一個超時空聲音環繞場域，3月25至27日於實驗劇場，一場音樂家與編舞家的舞蹈聲響實驗即將開始。

當身體成為巨大發聲器帶有溫度與記憶的聲音

閉上雙眼仔細聆聽，除了生命的流動外，深植淺意識裡的聲音是否已被外在的環境干擾而忘記喘息？外界的紛擾影響情緒改變，隨著科技的侵入，人與人之間的距離變得更疏離，虛擬世界取代了我們溝通的管道，無所不在的電波像血液般流經我們的腦髓、骨幹、毛孔，人類的思維、語言甚至行為，逐漸被0與1的世界所建構，侵擾著意識也顛覆了真實世界的運作。

科技與人性，真實與虛擬，分界究竟在何處？是否還能嘗試回歸自我，聆聽心裡最深層的感動與記憶？編舞家賴翠霜說：「我們希望用舞蹈、聲音喚醒那些已經漸漸被遺忘深層的感動與記憶。」全新創作《發聲》從聲音、記憶和身體三主軸出發，當舞者身體成為情感的接收器與揚聲器，轉化成記憶的殘響與回音，並與現場人聲、電音同時發聲，會產生什麼樣創作火花？賴翠霜說：「這次的創作經驗很特別，以往編舞都需要仰賴音樂，但這次需要反向推敲，從肢體去設想聲音和生活的關聯性，以及聲音對人的情緒有哪些影響？」這也是賴翠霜首次以「聲響」而非「音樂」所進行的創作。

台新藝術獎首獎編舞家賴翠霜全新創作《發聲》，結合聲響設計與空間、肢體發生親密關係，將舞者動作轉化為具體的聲響，並與現場電子音樂共同發聲，營造超時空聲音環繞場域。（國家兩廳院提供）

結合聲響、電音、裝置的環繞聲音劇場

為了讓舞作中的聲響更具立體感與真實性，特別邀請旅德新媒體創作的音樂家謝瀞瑩(Olifa Hsieh)參與創作，將運用大量的即興多聲道音響系統營造劇場內多層次且環繞式的空間聲場，同時使用聲音感應裝置擷取舞者的肢體動能，轉化為具體的聲響，並與現場電子音樂共同發聲，結合肢體語彙以空間聲響完成跨界合作。

此外，這次舞台亮點打造有如屋簷的斜坡設計，象徵家也代表一個個孤島，舞者們在屋頂下試圖在困境中發聲、講述記憶。賴翠霜說：「屋頂代表家的意象，許多記憶與開始都從家而來，它也可以是一座孤島，有寂寞與單獨個體意涵。」同時運用大量塑膠布，賴翠霜說：「塑膠布代表被水淹沒的屋頂，也意涵著回到生命初始的意味，如嬰兒在羊水裡孕育生命的成長，聽到外面世界與母親的聲音，對生命開始的記憶之聲。不過，也意味著在紛擾的社會裡，我們如何找到自己的定位與自我，這代表著真實與虛擬交織的記憶之海。」

以社會議題入舞有溫度的編舞家賴翠霜

畢業於德國福克旺大學，她是知名舞蹈家碧娜．鮑許的學妹，不僅曾在碧娜．鮑許舞蹈劇場二團擔任主要舞者，在舞蹈創作概念上也深受碧娜．鮑許啟發。賴翠霜說：「碧娜．鮑許的劇場成分強烈，包含著社會議題、人性關懷和情感表達，以及對舞台空間的使用，在我的作品中也可看到這些影響。」先後進入蒙斯特市立劇院、卡塞爾國家劇院擔任主要舞者，後來因羅曼菲的邀請，返台編舞。

賴翠霜作品以將社會議題帶入舞蹈為名，經典的2008第七屆台新藝術獎首獎《囲》、2011《抽屜》探討個人在大環境內的自我角色認同，如實反映現代人蝸居的內心感受；2010《首映會》、2012《首映會－Premiere2.0》、2013《關於》關注環保議題；2013《家．溫∘C》探討家庭暴力問題；2015《記憶出軌》則探討阿茲海默症患者的生命內在。另與國際舞團及單位合作如Ormao Dance Copany、Colorado College、北藝大 Dance Cross 國際藝術交流、巴黎音樂影像多媒體合作案、美國 ACDF 藝術節等。