保利香港十周年拍賣會薈萃東西方現當代藝術鉅作呈獻現當代藝術饗宴

（2022年6月9日 — 香港）保利香港十周年拍賣會將隆重舉行，當中備受期待的拍賣包括7月12日保利香港首場的現當代藝術晚間拍賣，以及7月13日的現當代藝術日間拍賣，精彩紛呈逾150件藝術臻品，均由專家團隊悉心甄選。是次拍賣的拍前總估價更創下十年以來的歷史新高，總估值逾港幣3億元，拍賣矚目呈獻20世紀現代藝術至東西方當代藝術的博物館級鉅作，囊括尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、偉恩．第伯（Wayne Thiebaud）、亞德里安．格尼（Adrian Ghenie）、吳冠中、趙無極、朱德群、草間彌生、奈良美智等藝術巨匠，為廣大藏家提供絕佳收藏機遇。承接上月香港的精品預展，保利香港將於6月18至19日在台北微風南山藝文展演中心舉行台北精品預展。

保利香港拍賣現當代藝術部主管余箐憫表示：「回首過往十年，我們的成績持續穩步攀升，始終與亞洲藝術市場並肩而行。我們非常榮幸能在十周年拍賣會，呈獻精心策劃的首場晚間拍賣及日間拍賣，總估值逾港幣3億元，拍前總估價更為十年來最高；由尚．米榭．巴斯奇亞的《無題》及偉恩．第伯的《禮物蛋糕》等等重磅西方鉅作領銜，與此同時我們為藏家悉心挑選20到21世紀，來自亞洲及西方的頂尖藝術傑作，以闡述一個完整豐富的現當代藝術版圖，詮釋箇中劃時代的涵義，並寄寓保利香港即將揭開一個全新的篇章。」

西方當代

保利香港首場現當代藝術晚間拍賣，共呈獻逾30件拍品，當中涵蓋多件西方當代藝術鉅作。由傳奇藝術家尚．米榭．巴斯奇亞1981年創作的《無題》領銜，完美呈現巴斯奇亞黑人面孔及「三尖皇冠」標誌性符號，是確立個人視覺風格的開端之作，更是逾20年來首次於拍場亮相。

巴斯奇亞創於1984年的《Logo》則包羅萬象，完整體現了巴斯奇亞以廣告、商標、符號、漫畫和文本的多元訊息，解構與重塑對於種族與跨文化的探索，巴斯奇亞以黑人頭像的香煙商標作出隱喻，從稚氣幽默的視覺映射在黑奴制度下，黑人在美國南部種植園從事苦力勞動的殘酷現實。擁有大量隱藏信息的《Logo》是由巴斯奇亞精心編排、並留給觀眾詮釋的語言，這些信息看似隨性且天馬行空，筆觸背後卻埋藏著巨大的思考與智慧，他將閱讀和信息的力量賦予《Logo》，利用真誠和爛漫的筆觸，為大家釋放了關鍵的社會現實，也釋放了自身背景所承擔的責任感。

晚間拍賣另一焦點所在，為偉恩．第伯創作於2010至2011年的《禮物蛋糕》，畫作集合藝術家生涯每一個創作歷程的轉折與突破，將原本日常平凡的甜點，幻化為成對形狀、色彩、光線與視角探索。查閱目前公開拍賣紀錄，僅有兩件櫥窗式甜點櫃作品曾於拍場亮相，其中一件為此次上拍作品，也是當年藝術家拍賣紀錄。而另一件是創作於1962年的《點心櫃檯》，對比這兩件作品，無論是色彩的豐富度、筆觸的細膩和質地的表現，都清晰可見其突破，《禮物蛋糕》可以說是在《點心櫃檯》構圖基礎上，再將其一生繪畫成果與風格演變集合之傑作，被視為藝術家對於自我創作歷程的完美總結與回顧，堪稱生涯的「壓卷之作」。

另一件的備受關注的上拍鉅作，來自羅馬尼亞的亞德里安．格尼創作於2016至2018年的《無眼簾》。這位70後當代藝術家，是從學術到收藏市場獲得雙重認可，備受讚譽的新一代藝壇巨星。這幅極具力量的自畫像是迄今出現在亞洲拍賣市場上，最大的自畫像。藝術家承襲偉大的前輩先賢，包括梵高、培根及李希特，並將畫作轉化為自身獨特語言，開創屬於格尼的繪畫時代，完美演繹藝術家龐大企圖心。在格尼的創作生涯裡，他研究一連串在各個時期，不同領域深具影響力的人物，透過繪畫探究人們內心的集體記憶，而梵高則是影響少年格尼最深刻的人物。從寂寂無名到一舉成名，格尼的藝術創作生涯可以說與梵高的人生際遇，有著異曲同工之妙，因此他深諳梵高的內心世界。這個以梵高晚年形象創作的自畫像，正是格尼與藝術史的對話，投射自身到當代世界的重要作品。之妙，因此他深諳梵高的內心世界。這個以梵高晚年形象創作的自畫像，正是格尼與藝術史的對話，投射自身到當代世界的重要作品。

華人20世紀

現當代藝術晚間拍賣亦呈獻華人20世紀版塊，涵蓋藝術巨擘趙無極、吳冠中以及朱德群等鉅作，將西方與中國傳統的美學融會貫通，精彩綻放華人藝術傳奇的光耀。矚目焦點包括吳冠中1976年所創的代表作《山村春暖》。70年代的吳冠中根植中國鄉村景色探索「油畫民族化」之路，並在這一時期成就了一系列獨特的兼具抒情與韻味的作品，成為他油畫創作最重要的承先啟後時期，《山村春暖》細膩而富有律動感的畫面和豐沛的詩意能量，當屬吳冠中以鄉村風情為主題繪畫中的傑作。

在2016年，朱德群創於1990至1999年的《雪霏霏》打破當時個人拍賣紀錄，成功躍升為「千萬美金藝術家」，從此藏家對90年代的蘊藏大自然豐沛能量創作關注度大為提升。朱德群1991年創作的《微妙的積雲》為同一時期作品，宏大的尺幅，灰藍的背景彷彿重現瑞士阿爾卑斯山暴風雪的觸動。暗交界處的半透明色彩交疊，透出雨過初霽，天朗氣清，「雨過青天雲破處，這般顏色作將來」似藍似綠的汝窯色澤。朱德群不僅以種種明暗色彩、渲染與筆觸，創造出無窮的空間，更隱含了中國人對於廣遠宇宙與精微生命的自然觀和哲學理念。

趙無極的《23.6.66》與《6.11.72》，兩幅傑作來自不同時期，具有力量且抽象的筆觸，完美呈現藝術家的自我內心。《23.6.66》，此作品不僅擁有趙無極作品中獨有的雄渾氣度和文人神魄，同時承載他對至愛的深情和對生命的思考，呈現了一種直擊靈魂的抒情之美。

趙無極在1971至1972期間的油畫創作相對稀有，《6.11.72》這時期的他以傳統水墨的處理方式來控制油彩，加入松節油的方式使油彩變得更為輕靈延展，達到在畫布上創造出更空靈和氤氳的虛空氛圍的目的。《6.11.72》超脫於山水的具象表達，更深入表現潛藏於山水之中的抽象空間、動勢、氣韻、光影。他以自我心象為參照塑造出一個完全抽象的形式世界，為觀者留出巨大的自由想像空間。

亞洲當代

亞洲當代版塊由草間彌生、奈良美智、村上隆以及塗鴉先生等炙手可熱的藝術巨星領銜，呈獻多個具市場潛力及充滿個人視覺風格的傑作。承襲1959年開始「無限的網」系列網紋的複製概念，草間彌生創作於2015年的《無限網（BSGK）》於金光耀眼的鮮黃背景之上，以紅色顏料手繪網眼，反覆持續運動，勾勒疏密程度不同的曲線，肆意地拓展到整個空間，在畫面中自由擴張，蘊含著無限生命力。複雜的創作手法，考驗藝術家邏輯推演的能力，同時也驗證其美學層次更成熟的表現。

奈良美智2012年之作《星星》將數個經典象徵圖示濃縮成一個故事，看似單純的孩童，卻包含無數與當下生活息息相關的訊息符號，奈良美智筆下的孩童從來就不僅是可愛的代表，這是藝術家對社會關懷的強烈呼喊，他希望藉童真的形象引發觀者的強烈共鳴，喚起大眾對底下的隱藏寓意作出更深層次的哲思與探究。